3 níveis para controlar a intensidade da cor • PhotoTraces

O que é vibração vs saturação?

Se você fez algum tipo de edição em suas fotografias, seja through Photoshop ou até mesmo um editor básico de telefone, provavelmente já encontrou os termos “vibração” e “saturação”.

Estes dois termos de fotografia podem parecer significar a mesma coisa, mas são, na verdade, muito diferentes – e entender o que cada um significa é importante para editar fotos com eficiência.

O que é saturação na fotografia?

O termo ‘saturação’ geralmente descreve o nível em que algo é absorvido. Por exemplo, uma esponja está fortemente saturada com água.

Na fotografia, a saturação refere-se à pureza de uma cor. Quão vermelho é o vermelho? Quão azul é o azul? Você pode imaginar a cor sendo “absorvida” na fotografia como uma esponja, com uma saturação maior resultando em uma cor mais significativa.

Um vermelho saturado será profundo e verdadeiro, enquanto um vermelho dessaturado será bastante cinza e opaco.

Câmeras e lentes operam com luz. Em um nível técnico, a saturação é, na verdade, apenas uma descrição de quão intensa ou opaca a luz de uma frequência ou comprimento de onda específico vem de uma fonte de luz. Na verdade, é por isso que a cor de um objeto muda conforme sua fonte de luz muda, apesar de o objeto sempre ter a mesma cor.

O que é vibração na fotografia?

Quando algo é vibrante, isso significa que algo é brilhante e marcante. Embora a vibração seja uma palavra actual (como qualquer dicionário pode atestar) – no que diz respeito à fotografia, a vibração na verdade não existe!

Espere o que? Como pode a vibração não ser actual?

É verdade. A vibração não é um conceito actual na fotografia. Vibrance foi realmente inventado pela empresa Adobe, os cérebros por trás dos programas de edição padrão da indústria Photoshop e Lightroom.

A saturação pode ser determinada por meio de fórmulas matemáticas e da ciência porque é uma propriedade actual da luz, mas a vibração não pode realmente ser medida. No entanto, a Adobe criou o termo vibração para distinguir entre os dois controles deslizantes que a empresa desenvolveu, o Controle deslizante de saturação e a Controle deslizante de vibração.

Ao pensar em programas de um computador ponto de vista, precisava haver uma maneira de aumentar a saturação de uma cor sem alterar a própria cor. Da própria descrição da Adobe:

“A vibração ajusta a saturação para que o recorte seja minimizado à medida que as cores se aproximam da saturação complete. Esse ajuste aumenta a saturação de cores menos saturadas mais do que as cores que já estão saturadas. A vibração também evita tons de pele de ficar supersaturado”.

Adobe

De uma maneira que pode ser entendida facilmente, a vibração é um tipo de saturação ‘inteligente’ que ajusta as cores de maneira diferente do controle deslizante de saturação tradicional. A vibração ajusta as cores mais suaves em vez de intensificar as cores já saturadas.

Para concluir essas definições, a saturação na edição de fotos ajusta todos os pixels em uma fotografia, enquanto a vibração ajusta apenas os pixels silenciados em uma fotografia. Pixels são pequenos quadrados ou pontos de cor (elementos de imagem) que, quando colocados juntos, formam uma imagem completa.

A importância da vibração versus saturação e cores

A teoria da cor é um conceito muito interessante e significativo na fotografia. A teoria da cor refere-se a como a cor afeta a psicologia das pessoas. Cada cor tem a capacidade de provocar uma resposta específica de quem olha para aquela cor. Por exemplo, o vermelho brilhante tende a ser uma cor excitante, enquanto o azul claro é calmante.

As cores que você usa para sua fotografia afetarão a forma como o espectador interpreta seu trabalho. Se você deixar as cores muito saturadas com uma imagem melancólica ou sem vibração para uma foto emocionante, seu público não conseguirá entender sua fotografia porque as cores são contraintuitivas para o assunto.

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Ser capaz de avaliar corretamente como usar vibração versus saturação em seu processo de edição pode fazer ou quebrar sua carreira de fotógrafo.

As diretrizes básicas que você pode seguir são estas:

Imagens de assuntos que deveriam incitar felicidade, empatia positiva ou energia devem ser bastante saturadas e vibrantes.

Imagens de assuntos que deveriam ser mal-humorados, tristes, empatia dolorosa ou pacíficos são menos saturados e menos vibrantes.

3 níveis para controlar a saturação em suas fotos

Existem três maneiras principais de controlar a saturação em suas fotografias: o controle deslizante de saturação, controle deslizante de vibraçãoe Painel HSL.

Embora a Adobe tenha sido pioneira em saturação, painéis HSL e controles deslizantes de vibração, eles também tendem a prevalecer em outros programas de edição. Portanto, as informações a seguir sobre três métodos diferentes de controle de saturação não são exclusivas do Photoshop ou Lightroom.

1. Controle deslizante de saturação

O controle deslizante de saturação afeta todas as cores em uma imagem uniformemente até que elas tenham um tom puro. Se você tocar um pouco no controle deslizante de saturação, notará a rapidez com que as cores podem se intensificar. Moderação é a chave aqui! Puxar para a esquerda torna as cores mais cinzas, puxar para a direita as aproxima de sua cor mais verdadeira.

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Os slides de saturação são excelentes para fotografias de natureza morta e paisagens, pois há menos probabilidade de que o ajuste de todas as cores ao mesmo tempo, da mesma forma, torne a imagem muito synthetic. Para imagens que envolvem pessoas ou cores naturais, a saturação pode rapidamente fazer com que o tom de pele pareça um palhaço.

2. Controle deslizante de vibração

o controle deslizante de vibração, como mencionado anteriormente, apenas tende a intensificar as cores suaves em uma fotografia. Leva muito mais tempo para o controle deslizante de vibração fazer uma imagem parecer muito falsa ou berrante. Eu sempre começo com o controle deslizante de vibração para pelo menos igualar a intensidade das cores antes de fazer ajustes de saturação. Assim como a saturação, puxar para a esquerda diminui a vibração e puxar para a direita aumenta a vibração.

3. Painel HSL – Saturação Seletiva

HSL significa “Matiz, Saturaçãoe luminância” e é uma caixa de painel em Adobe Lightroom (com painéis semelhantes em outros programas). Costumo dizer que esse é o painel que ajusta cada uma das cores individualmente. Cada controle deslizante é dividido por cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, água, azul, roxo e magenta.

O Hue é o tom de uma cor em um gradiente. Em termos técnicos, o matiz é o comprimento de onda da luz refletida. Isso descreve por que um objeto de uma cor sólida pode mudar de cor dependendo da luz ou da quantidade de luz que o atinge. No painel HSL, o matiz pode alterar a aparência de cores específicas. Por exemplo, os vermelhos podem ser feitos para serem mais alaranjados ou mais vermelhos.

A saturação no painel HSL determina a intensidade de uma cor. Puxar o controle deslizante para a esquerda torna a cor mais cinza; puxar o controle deslizante para a direita torna mais verdadeiro.

Verifique meu Fluxo de trabalho do Lightroom Dica #3 – Como usar a saturação seletiva

A luminância clareia ou escurece uma cor específica. Luminância refere-se ao brilho reflexivo das cores. Eu uso muito esse controle deslizante para tornar certas cores mais escuras. O uso mais comum dos controles deslizantes de luminância é tornar a cor azul do céu mais escura.

Como você determina se deve usar saturação ou vibração?

Se você precisar fazer uma edição muito rápida, poderá determinar rapidamente se a saturação ou a vibração é melhor para sua imagem.

Se todas as cores na fotografia forem bastante uniformes em sua intensidade (ou falta dela), então a saturação é melhor.

Se você tiver cores ou tons em uma imagem com intensidades diferentes OU pareceria errado se aprimorado demais, a vibração é o caminho a seguir. Normalmente, você usaria os dois controles deslizantes em uníssono, pois pode achar que deseja que a intensidade das cores brilhantes diminua um pouco enquanto aumenta a vibração das cores menos intensas. Isso pode até mesmo toda a sua imagem.

Contraste, brilho, realces e sombras afetam a saturação e a vibração

A edição de fotos tem mais controles deslizantes e ajustes do que apenas saturação e vibração. Você tem contraste, brilho e controles deslizantes que controlam a claridade ou escurecimento das sombras e destaques.

Quando você edita fotografias, cada mudança é uma variável particular person que afeta o resto das variáveis. Por exemplo, se você diminuir a saturação ou vibração da cor e depois aumentar o contraste, notará que as cores ficam vibrantes e intensas novamente. Da mesma forma, se você aumentar a saturação ou a vibração e depois escurecer a imagem, as cores ficarão esmaecidas novamente.

Preste atenção em como suas outras edições afetam as cores. Eu sempre sugiro fazer ajustes de saturação e vibração como o último passo para esse propósito.

Saturação vs Vibração | Pensamentos finais

Concluindo, o uso da saturação na fotografia é muito importante. Como você o usa fica a seu critério, mas felizmente o software program de edição de fotos tornou esse controle um pouco mais fácil para você, dividindo os ajustes de intensidade de cor em saturação e vibração!

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